Вообще в джазе звучание «sound» является всегда очень важной характеристикой и в этом его отличие от музыки академической. В академической музыке произошла некая модификация звучания. В джазе поиск своего "саунда" всегда стоял на одном из первых мест. Музыканта должны были отличать по тому, как звучит его инструмент, а не потому насколько технично он играет, хотя это тоже, естественно, было важно. Изобретательность выдвигалась на первый план.

Мастера всегда отличались своим саундом. Эта традиция, родившись в джазе, перешла в рок-музыку, где, однако, все было существенно облегчено техническими средствами. Дело в том, что преобразовывать электрический сигнал гораздо проще, чем акустический.

Поэтому многие приспособления для изменения звука, стали фирменным знаком музыкантов. Только они знали принципиальную схему своего эффекта, для остальных она остается тайной. Например, известная группа "Queen" «"Королева"« на обложке своих ранних пластинок всегда подчеркивала, что пластинка сделана без использования синтезатора Действительно, тогда синтезаторами они не пользовались и вся оригинальность их звучания была вызвана гитарой Брайана Мэя «Brian May», гитариста, который закончил экономическое отделение университета «физического факультета».

Поэтому, хорошо разбираясь в физике, он очень много времени уделял элекрическим приставкам к своей гитаре, которая часто звучит неотличимо от синтезатора. Это и обмануло знаменитого английского дискжокея Джона Пила «John Peel», который, услышав первую запись "Queen" и воспроизводя ее в своей передаче 'Top Gear", сказал, что у новой группы интересное звучание синтезаторов. После этого последовал протест от "Queen", в котором группа заявляла, что никаких синтезаторов не использовала и, как результат, появилась надпись на конвертах.

Однако, оказалось, что массовая аудитория к такой Музыке не готова. Она отвернулась от бопа и он стал чисто интеллектуальным явлением негритянских националистов и белых интеллектуалов, которые нашли в бопе множество родственных идей с модной философией экзистенциализма, с протестом против засилия европейской культуры. Правда, боп с самого начала не был музыкой единой. Каждый музыкант в этом стиле делал что-то свое.

Во времена бопа стали популярными "джэм-сэшэны", которые практиковались до этого у музыкантов новоорлеанского, чикагского джаза и свинга, но носили развлекательный характер. Со времен музыки боп "джэм-сэшэн", как коллективная импровизация малознакомых музыкантов из разных ансамблей и оркестров, становится музыкальным соревнованием, когда основной целью было понять замысел коллег по совместной импровизации и продемонстрировать себя как можно оригинальнее. Вначале этот стиль получил название "After hours" «"После часов", "После выступления"«, поскольку такие "джэмы" устраивались чаще всего именно после концертов, когда музыканты, отработав официальную часть, начинали играть для себя. В таких соревнованиях могли принять участие любые музыканты. В дальнейшем утвердился термин "джэм" или "джэм-сэшэн". Интересно, что период интенсивной медитации в дззновских школах, который проводится время от времени и занимает две недели, тоже называется "сэшэн" Причем термин пришел не из английского языка, а из японского.