Основная проблема состоит в том, что каждый слышит звук по-своему. Поскольку у всех свои представления о звуке, нельзя дать точное определение идеального микса. Но идя от обратного, можно сказать, какими качествами отличается плохой:
• искажения или шум, неотчетливое воспроизведение ключевых
моментов;
• "размытость", не позволяющая слышать ведущие инструменты;
• несоответствие настроению произведения ("выпирающий"
аккомпанемент в балладе, слабые барабаны в танцевальной
композиции).

Придумать что-либо еще достаточно сложно.

Существует много способов эквализации, например, баса, но нельзя категорически утверждать, что один из них лучше другого. Возможно, хотелось бы добиться "теплого" басового звука, но если кроме "буханья" ничего не слышно, то нужен ли такой бас вообще? В этой ситуации поможет слэпированная обработка. В конечном итоге самым лучшим будет микс, способный передать идею и настроение, которое заложил музыкант при исполнении. Тем не менее, может потребоваться корректировка для создания общей связанной картины композиции, ведь речь идет о коллективном творчестве. Подводя итог, можно сказать, что искусство микширования имеет пять аспектов: планирование, контроль, баланс, выразительность и обработка.

1. Планирование - коммутация и оптимальная расстановка аппаратуры.
2. Контроль - уверенность в отсутствии самовозбуждения, шумов и искажений, а также в том, что сценические мониторы и порталы обеспечивают достаточный уровень громкости.
3. Баланс - создание общей целостной звуковой картины.
4. Выразительность - передача исполнительских эмоций.
5. Обработка - придание звуку необходимой окраски.