Он существует в сильно модернизированных формах ритм-энд-блюза или соул, которые начинают появляться в это время. А вот архаичный кантри- блюз или даже городской блюз 20-х - 30-х годов негров уже не интересует в силу их традиционного подхода к музыке как к сиюсекундному явлению. Знаменитый негритянский музыкальный критик Ли Рой Джонс «Le Roi Jones» - автор интересных книг о джазе и о негритянской музыке вообще, в своей книге "Блюзовые люди" описывает это явление так.

Среди интеллектуалов самой модной фигурой в это время стал негр, у которого ближайшие предки были рабами. Обязательно больной какой- нибудь неизлечимой болезнью, либо туберкулезом, либо наследственным алкоголизмом. Обязательно с уголовным прошлым, потому что только тогда он - настоящая колоритная неродная фигура. Желательно, чтобы на выступление его выкатывали в кресле для паралитиков. И вот тогда белые интеллектуалы в
восторге. "Вот это, - говорят они, - настоящая негритянская музыка ".

Здесь, с одной стороны, достаточно едкая ирония, а с другой - типично негритянский взгляд на то, что блюз - это историческое явление. Интерес к блюзу, поскольку к этому времени Америка является, благодаря джазу и року, законодателем музыкальных мод, начинает постепенно проникать в Европу, прежде всего в Англию. Хотя он развивается и в Канаде, и в Австралии, и в Новой Зеландии, и в других англоязычных странах. Английские интеллектуалы, которые к блюзу относятся с величайшим почтением, организуют гастроли блюзмэнов.

Начиная с 1959 года, очень многие представители первоначального блюза приглашаются на гастроли в Англию, где выступают в самых престижных концертных залах и собирают довольно большие аудитории.

Именно в это время знаменитый певец и исполнитель на губной гармонике "Сонни Бой" Вилльямсон «"Sonny boy" Williamson «, американец, получает прозвище "Посол блюза", потому что он гораздо больше выступает за рубежом «в Англии, Западной Европе», чем у себя на родине, где практически никакого интереса к нему нет.

Это же касается и Джона Ли Хукера, Мади Уотерса, которые обнаруживают, что в Англии они более популярны, чем у себя дома. Позднее, когда появился британский рок, который оказал колоссальное воздействие на всю современную музыку, произошла следующая история. Был такой блюзмэн Доктор Росс. Жил он # глубинке, в дельте Миссисипи. В 30-е -40-е годы был очень известен, выступал в Чикаго, записывался на "блюзовых" фирмах - "Чесе", "Атлантик". Потом о нем полностью забыли и практически он никому не был известен.

Он вернулся домой, обрабатывал свой огород, продавал на базаре свои овощи и не помышлял ни о какой музыкальной славе. В 1967 году к нему приехали трое англичан. Они привезли ему 500 долларов за авторские права на его песню. Это были: Питер Бэйкер, по прозвищу "Джиндер" ГРыжий"« - барабанщик группы "Cream", Джэк Брюс и Эрик Клэптон. Трио "Cream" использовало в своем первом альбоме "Fresh Cream" композицию Доктора Росса "Cat Squirrel" и музыканты привезли ему лично деньги, чтобы познакомиться с этой живой легендой.

Благодаря таким энтузиастам, которые приглашали американских блюзмэнов на гастроли в Европу, Доктор Росс также попал в Англию в рамках фестиваля американского народного блюза «American folk blues festival», который проводился с 1962 по 1967 годы, местная публика открыла для себя блюз. Это про-исходило в рамках увлечения народной музыкой, которую в те времена противопоставляли рок-н-роллу.

Возник интерес и к различным экзотическим инструметальным формам блюза, в том числе и к так называемым "джагбэндам " «Jug band». "Джаг" - по-английски - "кувшин". В те времена, когда блюзмэны не имели возможности покупать себе настоящие инструменты, когда банджо делались из консервных банок, а гитары из сигарных ящиков, когда басовые инструменты делались из деталей стиральных агрегатов, так называемые "Washtub bass", а основным духовым инструметом была губная гармоника, для увеличения инструментальных возможностей таких ансамблей стали применяться кувшины «от керамических до металлических, на которых играли, приставив горлышко кувшина ко рту под определенным углом и вдувая в него воздух». Получали эффект звучания духового инструмента.

При определенном умении, свистя в такие кувшины, можно имитировать трубу, саксофон и другие духовые. Такие оркестры, состоящие из примитивных инструментов, в блюзе были очень распространены, а по мере роста интереса к блюзу, они распространились и в Европе. Правда, здесь они назывались иначе - "скиффл" «’skiffle"«. "Скиффловские " оркестры по инструментальному составу были аналогичны "джагбэндам". Как ударные инструменты использовались стиральные- доски, самодельные инструменты. Королем скиффла был Лонни Донниган «Lonnie Donegan». Очень многие студенты и школьники стали создавать свои "скиффловские" группы. Инструменты им не стоили ничего. К игре не предъявлялись высокие требования. Музыкальные выступления "скиффловских" групп вызывали большой энтузиазм, смех, шутки, юмор, оптимизм.