Здесь впервые наиболее ясно определился вокально-инструментальный стиль исполнения, при котором музыканты были одновременно и вокалистами. До этого ни в одном жанре рок-музыки или джаза ничего подобного не было. Традиционная формула рок-н-ролла - это вокалист, выступающий в сопровождении какой-то инструментальной группы. Второй.важ- ный отличительный признак - это высокий групповой вокал, который присутствует и у групп стиля ду-воп и у некоторых групп рокабилли. Например, "Everly brothers'. Но в отличие от ду-воп, где вокальные партии были расположены по всему диапазону, от баса до альта, или в отличие от рокабилли, где вокал обычно был двухголосным, у "Beatles" вокал трех- или четырехголосный и все эти голоса - высокие. Вообще весь "Мегсеу Sound" - высокое многоголосие, как полагают, было заимствованно у английского церковного хора. В школах Англии уроки пения до сих пор как таковые не проводятся, основная певческая нагрузка детей приходится на воскресенья, когда они поют в церковном хоре. Церковный хор всегда ориентируется на высокие голоса детей, которые должны символизировать ангельское пение. Практика такого пения есть у любого английского школьника. По крайней мере так было еще в 60-е годы.
Третье различие - это использование струнных инструментов, таких же, как в рокабилли. В "ливерпульском звучании практически никогда, за очень редким исключением, .не звучат духовые инструменты «кроме губной гармоники». Пожалуй, единственным исключением была фуппа Дэйва Кларка, где играл тенор-саксофонист Денис Пейтон «Dennis Payton». В предшествующем же "ливерпульскому звучанию" рок-н-ролле саксофон- очень распространенный инструмент. В частности, у очень похожей по инструментальному составу на "Bave Clark группе "Johnny & the Hurricanes", известной обработками некоторых "боевиков", таких как, "Red River Rock" «"Рок Красной Реки"«, саксофон - основной мелодический инструмент. Инструмен тальный состав групп "ливерпульского звучания" повторяет сос тав "Beatles". Однако, в любом правиле есть исключения. Были ливерпульские фуппы, в которых выделялись функции вока листа- солиста, который не играл на инструментах, а только пел Например, ливерпульская группа "Freddie & the Dreamers' «"Фредди и Мечтатели"«, "Gerry & Pacemakers", где пел Джерр1 Масден «Gerry Marsden» и очень редко играл на инструменте.
Почему так быстро распространился этот стиль? Во первых, у него был ясно выраженный "молодежный" имидх «высокие мальчишичьи голоса, вид очень молодых людей». Веек музыкантам, исполнявшим такую музыку, было по 18-20 лет, а к этому времени молодежная прослойка в Великобритании быле очень велика и молодежь наконец-то нашла своих кумиров.

"Beatles", кроме несомненного таланта, обладали еще одним достоинством - превосходным менеджером и великолепным продюсером. Молодые "Beatles" не знали нотной грамоты не учились в музыкальных школах, играли по слуху известнук им музыку. Для того.чтобы сделать их творчество самостоятельным, донести их песни до слушателя, нужен был опытный продюсер. Таким стал Джордж Мартин «George Martin». С другой стороны, нужен был человек с хорошими Деловыми качествами, который занялся бы чисто деловыми вопросами. Таким человеком стал Брайан Эпстайн «Brian Epstein», не намного старше самих "Beatles", но к тому времени уже совладелец фирмы "News enterprises".
По его требованию из группы ушел Питер Бест, пришел Ринго Старр. Он считал, что Питер Бест слишком "роковый" музыкант . А нужно было что-то оригинальное. В группе уже было три совершенно разных человека: лирик Маккартни, сатирик и идеолог Леннон и мистик Харрисон. Бест не вписывался в этот состав. После появление Ринго Старра музыкантам сразу сменили прически, для чего был задействован знаменитый парижский парикмахер-модельер Видаль Сассун «Vidal Sassoon», который разработал знаменитую прическу "сассун" «ее "носила" Мирей Матье». Другой парижанин Пьер Карден «Pierre Cardin» разработал костюмы для "Beatles" - «пиджаки без лацканов с круглым вырезом, которые были очень популярны» в 60-е годы. Характерная одежда, характерные прически, сочетание совершенно разных людей в группе - это также отличало группу. Без Брайана Эпстайна "Beatlea", может быть остались еще одной группой из Ливерпуля. Эпстайн и Джордж Мартин проделали очень большую работу. Поэтому иногда и того, и другого называют "пятым Битлом".

Начинают действовать не только чисто музыкальные представления и законы, начинают действовать и законы шоу-бизнеса. В данном случае "Beatles" рассматривались как товар и, если бы они оставались только в этом качестве, то они повторили бы судьбу очень многих товаров, которые создавались и исчезали в очень больших количествах. Так в свое время были созданы "Monkees", "Osmonds " и другие. Талант "Beatles" заключается в коллективном характере их творчества. Это подтверждается тем, что индивидуальное творчество всех музыкантов "Beatles" не может быть поставлено рядом с их коллективной работой. Талант Леннона как философа и идеолога идеально уравновешивался талантом лирика Маккартни. Сам по себе Маккартни действительно только лирик и без певца Леннона это была бы просто красивая музыка, не более того. Без лиричности Маккартни музыка Леннона - это лозунги.

А вместе - это удивительно цельное явление. Если добавить сюда мистические устремления Харрисона, который приучил всех "Битлов" к индийской философии, познакомил их с Рави Шанкаром «Ravi Shankar», а потом и с Махариши Махеш Йоги «Maharishi Mahesh Yogi» - их духовным гуру. Следует прибавить сюда еще практицизм и смекалку Ринго Старра, который зачастую все эти "высшие материи" осаждал на землю и делал очень конкретными и бытовыми. В результате и получился феномен "Beaties', который действует только тогда, когда присутствуют все эти компоненты.

"Beatles" выступали очень непродолжительное время вместе - с 1962 по 1966 годы. Потом они перестали быть концертирующей группой и занимались только студийной работой. Поэтому их альбомы, начиная с "Revolver" и кончая "Let it be " - это альбомы студийных музыкантов. Распались они в конце 1969 года. За семь лет они смогли полностью изменить лицо современной музыки. Творчество "Beatles" жизнеутверждающе, оно отличается от множества стилей рока, где царит пессимизм, уныние, мрачные пророчества, черная магия.

Они никогда не переходили той грани, за которой начинается пессимизм и цинизм. И это всегда понимают те, кто их слушает. Даже те, кто не понимает английского языка, кто не понимает их сложнейших зашифрованных произведений. А произведения настолько подчас зашифрованы, что их нужно разбирать буквально слово за словом, строчку за строчкой, чтобы понять, о чем идет речь. Леннон сказал однажды в интервью: 'Во всем мире не больше ста человек понимают нашу музыку". При этом говорилось о мире, в котором "Beatles были "более популярны, чем Иисус Христос', по высказыванию того же Леннона. Казалось бы, парадокс. Но верно и то, и другое. Они действительно популярны, но при этом нужно по-настоящему понимать их творчество, понимать, о чем они поют, понимать их "шифровки" типа" A day in the life" или " Sexy sadie ", или даже простенькую "Hello goodbye".

О "Beatles" существует огромное количество литературы. Писали все: философы, музыковеды, знакомые, близкие. Поль Маккартни, когда его спросили об их вкладе в музыку, сказал: "Какой вклад?! Не валяйте дурака. Это просто немножко веселой жизни." И это правда. Они никогда не стремились стать великими людьми. Они просто получали от своего творчества радость и удовольствие и поэтому радость и удовольствие получают от их творчества и их слушатели.

Можно сказать, что все идеи, которые присутствуют в современной музыке, появились у "Beatles", а на долю остальных групп пришлось лишь только их развитие.