Для большинства людей хорошая обработка звука является чем-то неуловимым и не вполне понятным. Это похоже на различие между просто тортом и хорошим тортом. И тот, и другой вкусны, но второй все-таки лучше. Многие ощущают разницу, но не ищут причину этого явления, они просто знают - и это правильный путь. Те же, кто пытается провести анализ и разложить все по полочкам, не воспринимая процесс целиком, приходят на шоу не для того, чтобы насладиться зрелищем. Скорее всего, они принадлежат к когорте музыкантов или звукоинженеров, питающихся плагиатом. Неплохо, конечно, ознакомиться с их точкой зрения, но есть вещи и поважнее. Всерьез прислушиваться к мнению таких "профессионалов" - отнюдь не самый лучший способ самоусовершенствования.

Для того, чтобы в полной мере овладеть искусством обработки, необходимо время, большой опыт и качественная аппаратура. Выразительное микширование каждой вещи - основной элемент творчества. Другими словами, следует понимать, что делать со звуком, чтобы помочь исполнителям добиться требуемого настроения. Этого можно достичь перебалансировкой уровней, регулировкой эквалайзера или за счет реверберации и задержки.

Остается последний шаг на пути к абсолютному совершенству. Это и есть та самая малость, которая определяет преимущество "живого" звука над студийным. На этом этапе можно использовать компрессор (скорее в творческом плане, чем в целях коррекции), спектральное микширование для четкой прослушиваемости всех звуков, можно создавать псевдодинамический эффект и манипулировать фейдерами, контролируя каждый децибел на выходе. Для сидящих в зале это пройдет незаметно, но подсознательно они подумают: "Да, вот это - Звук".